【ブレイクダンスとは？】〜前編〜初心者でもできる基本の動きや特徴を解説！

ダンスには様々なジャンルがあります。

これまでにも、ヒップホップダンスやジャズダンス、ロックダンス、ハウスダンス、ポップダンスなど、様々なジャンルをご紹介してきました。

今回ご紹介するブレイクダンスは、数あるストリートダンスの中でも、ダイナミックな技やアクロバティックな動きが特徴のジャンルです。

ブレイクダンスと聞くと、

というイメージを持つ方も多いのではないでしょうか。

もちろん、それもブレイクダンスの大きな魅力の一つです。

しかし、ブレイクダンスは難しい技だけを行うダンスではありません。

近年では、2024年のパリオリンピックで正式種目になったことでも注目を集め、子どもから大人までブレイクダンスを始める方が増えています。

この記事では、ブレイクダンスについて前編と後編に分けて詳しく解説していきます。

「ブレイクダンスに興味はあるけれど難しそう…」

そんな方でも安心して読める内容になっていますので、ぜひ最後までご覧ください。

まずは、ブレイクダンスとはどのようなジャンルなのかを見ていきましょう。

①ブレイクダンスとは？

ブレイクダンスとは、1970年代にアメリカ・ニューヨークで誕生したストリートダンスジャンルの一つです。

正式には「ブレイキング（Breaking）」と呼ばれています。

現在では「ブレイクダンス」という呼び方の方が広く知られていますが、競技大会やオリンピックでは「ブレイキング」という名称が使われています。

ストリートダンスの中でも特に身体能力が高く見えるジャンルですが、実際には最初から難しい技へ挑戦するわけではありません。

初心者はまず、

などから少しずつ覚えていきます。

ブレイクダンスでは、

など、様々な要素が評価されます。

そのため、一人ひとり違ったスタイルになることもブレイクダンスの大きな魅力です。

また、ブレイクダンスでは技だけではなく、

も非常に重要になります。

同じ技をしていても、

によって印象は大きく変わります。

ブレイクダンスはスポーツのように見えることもありますが、その本質は音楽を身体で表現するダンスなのです。

②ブレイクダンスの歴史

ブレイクダンスは、1970年代のアメリカ・ニューヨークで誕生しました。

現在では世界中で踊られ、オリンピック競技としても注目されるジャンルですが、その始まりには音楽やヒップホップカルチャーが深く関係しています。

ここからは、ブレイクダンスがどのように誕生し、世界へ広がっていったのかを順番に見ていきましょう。

①ニューヨーク・ブロンクスで誕生

ブレイクダンスは、1970年代のニューヨーク・ブロンクス地区で誕生したといわれています。

当時のブロンクスでは、DJ・ラップ・グラフィティ・ダンスなど、後にヒップホップカルチャーと呼ばれる文化が少しずつ生まれていました。

地域で開催されていたパーティーでは、DJがレコードを使って音楽を流し、参加者たちがその音楽に合わせて自由に踊っていました。

その中でも、特にダンサーたちが盛り上がったのが、歌が少なくドラムやベースが目立つ「ブレイク」と呼ばれる間奏部分です。

最初から現在のような回転技が多く使われていたわけではありません。

音楽に合わせて身体を動かし、相手に自分のスタイルを見せる中で、フットワークやフリーズ、パワームーブなどが少しずつ発展していったのです。

「ブレイクダンス」という名前の由来

ブレイクダンスという名前も、音楽の「ブレイク」が由来とされています。

曲のブレイク部分で踊る男性ダンサーはB-Boy、女性ダンサーはB-Girlと呼ばれるようになりました。

ブレイクダンスには、相手と直接ぶつかり合うのではなく、ダンスや技で自分の実力や個性を見せる文化があります。

相手の動きに応えるように踊ったり、自分らしい技の組み合わせを披露したりする中で、現在につながるバトルスタイルが作られていきました。

②映画やテレビを通して世界へ広まる

1980年代に入ると、ブレイクダンスはニューヨークだけでなく、アメリカ各地や世界へと広がっていきます。

その大きなきっかけとなったのが、映画・テレビ・ミュージックビデオなどのメディアです。

床を使った素早いステップや回転技、身体を支えながら一瞬で止まるフリーズは、当時の人々に大きな衝撃を与えました。

まるで重力を感じさせないような動きは、それまでストリートダンスを知らなかった人たちからも注目を集めるようになります。

日本でも、映画やテレビ番組、海外アーティストの映像などを通してブレイクダンスが知られるようになりました。

その後、ストリートやダンスイベントでブレイクダンスを踊る人が増え、日本独自のクルーやバトル文化も発展していきます。

③バトル文化の発展

1990年代から2000年代にかけては、ダンサー同士が技術や表現を競い合うダンスバトルが世界各地でさらに発展しました。

ブレイクダンスのバトルでは、決められた振付を全員で踊るのではなく、その場で流れる音楽に合わせて一人ずつ踊ります。

相手の動きを受けながら、自分の技やスタイルを見せることが大きな特徴です。

ブレイクダンスのバトルでは、難しい技を成功させることだけが大切なのではありません。

音楽に合わせて動きを変えたり、相手の踊りに反応したり、自分にしかできない組み合わせを見せたりすることも重要になります。

④オリンピック競技へ

ブレイクダンスは、ストリートで生まれた文化から、世界的な競技へと発展していきました。

2018年には、アルゼンチンのブエノスアイレスで開催されたユースオリンピックで、ブレイキングが競技として採用されました。

そして2024年には、パリオリンピックで正式種目として実施され、世界中からさらに大きな注目を集めました。

スポーツとしての身体能力だけではなく、ダンスとしての音楽性や個性も評価されるところが、ブレイキングならではの特徴です。

現在ではバトルや大会だけでなく、ショーケース、舞台、テレビ、ミュージックビデオ、アーティストのライブなど、様々な場面でブレイクダンスを見ることができます。

🌎ブレイクダンスの歴史年表

ブレイクダンスの誕生からオリンピック競技になるまでの流れを、年表で確認してみましょう。

このように、ブレイクダンスは長い歴史の中で様々な技やスタイルを生み出してきました。

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次に、ブレイクダンスを構成する4つの基本要素について詳しく見ていきましょう。

③ブレイクダンスの4つの基本要素

ブレイクダンスというと、

というイメージを持つ方も多いのではないでしょうか。

しかし実際には、ブレイクダンスは4つの要素を組み合わせて踊るダンスです。

そのため、最初から難しい技を練習するのではなく、それぞれの要素を少しずつ身につけながら上達していきます。

この4つを組み合わせることで、一つのブレイクダンスが完成します。

まずは最初のトップロックから見ていきましょう。

①トップロック（Top Rock）

トップロックとは、立った状態で踊るステップのことです。

ブレイクダンスでは最初にトップロックから入り、その後フットワークやパワームーブへつなげていくことが一般的です。

トップロックは単なる準備運動ではありません。

ブレイクダンスでは、最初に踊るトップロックによって、そのダンサーの雰囲気やスタイルが伝わります。

そのため、バトルでは第一印象を決める重要な要素でもあります。

初心者の方も、まずはトップロックから練習を始めることがほとんどです。

リズムに合わせて身体を動かす感覚を身につけることで、その後のフットワークにもつながっていきます。

②フットワーク（Footwork）

フットワークとは、床に手をつきながら足を動かしていくステップのことです。

ブレイクダンスと聞いてイメージする「床で素早く動くステップ」は、このフットワークにあたります。

トップロックで音楽に乗ったあと、そのまま床へ入りフットワークへつなげていく流れが基本になります。

最初は手と足を同時に動かすことが難しく感じるかもしれません。

しかし、一つひとつの動きをゆっくり確認しながら練習することで、少しずつスムーズに動けるようになります。

6ステップは、ブレイクダンスを始めた方が最初に覚えることが多い基本ステップです。

床を円を描くように移動しながら足を動かすことで、ブレイクダンス特有の動きを身につけることができます。

3ステップは、6ステップよりもシンプルな動きで、方向転換や他の技へつなげる際にもよく使われます。

そしてCCは、足を大きく蹴り出すような動きが特徴で、リズムにアクセントをつけたり、フットワークの流れを変えたりする時によく使われます。

③パワームーブ（Power Move）

パワームーブとは、回転や遠心力を利用して行うアクロバティックな技のことです。

ブレイクダンスと聞いて、多くの方が最初に思い浮かべるのが、このパワームーブではないでしょうか。

身体全体を大きく使って豪快に回転する姿は迫力があり、ブレイクダンスを代表する見せ場でもあります。

ウィンドミルは、肩や背中を使って身体を回転させるブレイクダンスの代表的な技です。

回転技の中でも特に知名度が高く、「ブレイクダンス＝ウィンドミル」というイメージを持つ方も少なくありません。

ヘッドスピンは、頭でバランスを取りながら高速で回転する技です。

非常に高いバランス能力と体幹が必要になるため、基礎を十分に身につけてから挑戦します。

1990（ナインティ）は、片手だけで身体を支えながら回転する高度な技です。

ブレイクダンス経験者の憧れともいえるパワームーブの一つです。

他にも、空中で移動しながら回転するエアートラックスや、両脚を大きく振り回しながら回転するトーマスなど、世界中で多くのパワームーブが生まれています。

難しい技だからこそ、一つひとつ積み重ねながら完成させた時の達成感は非常に大きく、多くのダンサーが夢中になる理由の一つでもあります。

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④フリーズ（Freeze）

フリーズとは、技の最後に身体を止めてポーズを決める動きです。

ブレイクダンスでは、どれだけ激しく動いていても、最後にピタッと止まることで技がより印象的になります。

そのためフリーズは、技を締めくくる重要な役割を持っています。

バトルでは、最後のフリーズが決まることで会場が大きく盛り上がることも珍しくありません。

そのため、フリーズはブレイクダンスに欠かせない基本要素の一つとなっています。

ベビーフリーズは、初心者が最初に覚えることが多い基本的なフリーズです。

腕と頭を使って身体を支えるため、ブレイクダンスのバランス感覚を身につける練習にもなります。

チェアーフリーズは、肘で身体を支えながらポーズを作る代表的な技です。

そしてエアベイビーは、高いバランス能力が求められる上級者向けのフリーズとして知られています。

⭐ ブレイクダンスは4つを組み合わせて踊る

ブレイクダンスでは、これら4つの要素を順番につなげながら一つのダンスを作っていきます。

この流れが、ブレイクダンスの基本的な構成になります。

もちろん、必ずこの順番というわけではありません。

ダンサーによって順番を変えたり、自分だけのオリジナルの流れを作ったりすることもあります。

しかし、この4つの要素を理解しておくことで、ブレイクダンス全体の見方が大きく変わります。

よくある質問

まとめ

ブレイクダンスは、一つひとつの技ができるようになる喜びを感じながら、自分自身の成長を実感できるジャンルです。

また、同じ技を使っていても、音の取り方や技の組み合わせ、見せ方によって、その人だけのスタイルを作ることができます。

「やってみたい！」という気持ちが、ブレイクダンスを始める一番大切なスタートラインです。

最初は誰でも初心者です。

焦らず基礎から練習しながら、ブレイクダンスならではの迫力や楽しさを体験してみてください。