シアターダンスコース

シアターダンスでは、音に合わせて踊る技術に加えて、どの瞬間に感情を乗せるか、どこで空気感を変えるかまで意識すると作品の見え方が大きく深まります。役になりきる感覚、視線の送り方、ポーズの余韻、動き出しのタイミングなどはグループレッスンでは調整しにくい部分です。マンツーマンダンスレッスンなら、自分の課題曲や目指したい役柄に合わせて細部まで追求しやすく、舞台らしい表現と存在感を育てていけます。

シアターダンスではジャズミュージックやミュージカルの曲を使用し、劇中の役柄になりきって踊ります。基本的にJazzがベースとなっており、別名シアタージャズと呼ばれることもあります。場面によって、Jazzに加えてタップ、アクロバットなど他ジャンルの要素も加えながら振り付けが作られていきます。シアターダンスには劇団四季、宝塚歌劇団、ブロードウェイなどのダンスが例として挙げられます。

シアターダンスは、大きな舞台で遠くにいる観客にもはっきり見えるダンスを想定しています。そのため、手足の先まで意識し、力強くキレのある振り付けを踊ります。またハットやジャズヒールなどの衣装を着用したイメージで踊る練習もできます。好きな劇団や憧れの俳優がいる人、踊りたい曲がある人は、インストラクターに事前にお伝えください。あなたの好きな作品の役になりきって踊ってみませんか？

ミュージカルの一場面を想定して踊るシアターダンスでは、ダンスの技術はもちろん、表現力も重要です。ダンスにおける表現は、振り付けの微妙なニュアンスの違いや、表情管理、簡単なアクトなどが含まれます。表現力を身に付けることで、ダンスの中に個性が生まれ、観客の目を惹きつけることができます。シアターダンスを学ぶことで、ダンスの技術と表現力を同時に学び身に付けることができます。

シアターダンスはJazzから派生したジャンルの一つです。そのためJazzやバレエの経験がある人は経験を生かすことができます。シアターダンスでは踊りのキレやポージング、身体のシルエットを意識した振り付けが特徴のジャンルです。Jazzやバレエの繊細な美しさは残しつつ、アクセントやストップの緩急を付けることが大切になります。ダンスにおける得意の幅を広げていきましょう！

劇団四季や宝塚歌劇団など、舞台俳優業を目指す方は、ダンスの対策としてシアターダンスを学ぶのがおすすめです。例えば、美しいシルエットをキープするために身体の軸を保つ意識をしながら踊ると、自然と体幹が鍛えられます。またオーディション課題の対策や弱点強化において、実際にミュージカルの曲を使うことで実践練習にもなります。オーディションを突破するためのサポートをいたします！