【ダンスの「メリハリ」とは？】踊りが上手く見える緩急のつけ方をわかりやすく解説！

ダンスレッスンを受けていると、

などと先生から言われたことはありませんか？

前回のコラムでは、ダンスにおける「重心」についてご紹介しました。

ダンスを踊る上での重心のポイントはこちら

同じ振付を踊っていても、重心の位置や重心移動の大きさによって、動きの見え方は大きく変わります。

そして、振付をより魅力的に見せるために、重心とあわせて意識したいのが、今回ご紹介する「メリハリ」です。

振付をしっかり覚えて、手や足の形も合っているはずなのに、

と感じることはありませんか？

その原因のひとつとして考えられるのが、動きの強さや速さが最初から最後まで同じになっていることです。

ダンスは、すべての動きを大きく、強く踊れば上手に見えるわけではありません。

このような「強い・弱い」「速い・遅い」「動く・止まる」といった変化があることで、ダンスにメリハリが生まれます。

では、ダンスの「メリハリ」とは具体的にどのようなものなのでしょうか？

今回は、ダンスにメリハリをつけることの大切さや、踊りが単調に見えてしまう原因、メリハリをつけて踊るためのポイントや練習方法について、初心者の方にもわかりやすく解説していきます。

ダンスにおける「メリハリ」とは？

ダンスで使われる「メリハリ」とは、簡単にいうと、動きに変化をつけることです。

たとえば、

など、ひとつの振付の中でも動き方に変化をつけることで、ダンスにメリハリが生まれます。

反対に、最初から最後まで同じ強さ、同じスピード、同じテンションで踊っていると、振付そのものは合っていても、全体が平坦に見えてしまうことがあります。

たとえば、音楽の中で「ドン！」と強い音が鳴った瞬間に身体を強く使ったとしても、その前後もずっと全力で動いていたら、その「ドン！」という瞬間はそれほど目立たなくなってしまいます。

一方、その直前で少し力を抜いたり、動きを小さくしたりしていれば、次の強い動きがより印象的に見えます。

つまり、メリハリをつけるためには、強く動く技術だけではなく、弱く動くこと、力を抜くこと、そして止まることも大切なのです。

なぜメリハリがあるとダンスが上手く見える？

同じ振付を踊っているのに、ダンスが上手な人の動きはなぜか目を引くことがあります。

その理由はもちろん一つではありません。

身体の使い方や基礎力、リズム感、表現力など、さまざまな要素が関係していますが、その中のひとつが動きのメリハリです。

メリハリがあることで、一つひとつの動きの特徴が見えやすくなります。

たとえば、腕を伸ばす振付があったとします。

など、同じ「腕を伸ばす」という振付でも、動き方によって見え方は大きく変わります。

振付を覚える段階では、「右手を出す」「左足を踏む」といった動きの順番や形に意識が向きやすいものです。

そこからさらに、

といった部分まで考えられるようになると、同じ振付でも踊り方に立体感が生まれてきます。

メリハリがない踊りに見えてしまう原因は？

「自分では一生懸命踊っているのに、動画を見るとなんとなく平坦に見える……」

そんなときは、振付を間違えているのではなく、動き方に原因があるかもしれません。

すべての動きを同じ強さで踊っている

真面目に踊ろうとするほど、最初から最後まで100％の力で踊ってしまうことがあります。

もちろん、大きくしっかり動くことは大切です。

しかし、すべての動きが100％になると、逆に「どこを見せたいのか」が伝わりにくくなることもあります。

このような変化を作ることで、強い部分がより際立つようになります。

動きと動きがすべて同じスピードになっている

メリハリには「速さ」も関係しています。

たとえば4カウントを使って腕を動かす場合でも、

「1・2・3・4」と均等に動かすのか、

「1・2はゆっくり、3で一気に動いて4で止まる」のかでは、印象が大きく変わります。

先生の振付を覚えるときは、形だけでなく、その形に到達するまでのスピードにも注目してみましょう。

「止まる」が曖昧になっている

動き続けることだけがダンスではありません。

振付の中で一瞬ピタッと止まることで、その前後の動きがよりはっきり見えることがあります。

ところが、止まるはずの場所で身体が少し動き続けていたり、次の振付を急いで準備してしまったりすると、動き同士の境界が曖昧になります。

「止まるところではしっかり止まる」という意識も、メリハリを作る大切なポイントです。

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ダンスにメリハリをつける7つのポイント

ここからは、実際に振付を踊るときに意識したいポイントをご紹介します。

① 止めるところを明確にする

最初に意識しやすいのが、「止める」ことです。

振付の中でアクセントになるポーズや、強い音に合わせる瞬間があれば、身体をピタッと止めてみましょう。

腕だけの振付であっても、腕を止めるためには肩や背中、体幹なども関係します。

ただ形を作るのではなく、「この瞬間にこの形を見せる」という意識を持つことがポイントです。

鏡の前で練習するときには、一度ポーズを作ったところで静止してみるのもおすすめです。

② 速い・遅いを使い分ける

振付のスピードにも注目してみましょう。

すべてを同じテンポで動かすのではなく、素早く動くところと、時間をたっぷり使うところを区別します。

特に、先生の振付を見ているときは、

と観察してみると、新しい発見があるかもしれません。

速い動きがかっこよく見えるのは、その前後にゆっくりした動きがあるからという場合もあります。

③ 力を入れる・抜くを使い分ける

初心者の方に特に意識してほしいのが「力を抜く」ことです。

「もっとメリハリをつけよう」と言われると、強く、大きく踊ろうとして身体全体に力が入ってしまうことがあります。

しかし、肩や腕、首などにずっと力が入っていると、かえって動きが硬くなってしまうこともあります。

この切り替えができるようになると、動きがより自然に見えやすくなります。

④ 動きの大きさを変える

メリハリは、動きの「大きさ」でも作ることができます。

たとえば、すべての動きを身体いっぱいに大きく踊るのではなく、小さな動きのあとに一気に腕や脚を大きく広げてみる。

すると、大きな動きがより印象的に見えます。

反対に、大きな動きが続いたあとに、指先や顔の向きだけを使った小さな動きを入れることで、観ている人の視線を引きつけることもできます。

大きく踊ることだけでなく、小さく踊ることも表現のひとつなのです。

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⑤ アクセントを意識する

振付の中には、「ここを見せたい」というポイントがあります。

といった音に合わせて身体をヒットさせたり、腕を出したり、顔の向きを変えたりする振付です。

こうしたアクセントをすべて同じ強さで表現するのではなく、特に見せたい音を意識することで、振付全体のメリハリが分かりやすくなります。

⑥ 音楽をよく聴く

メリハリをつけるうえで忘れてはいけないのが、音楽です。

振付を覚えることに集中していると、いつの間にかカウントだけを追いかけてしまうことがあります。

しかし、音楽には一定のビートだけではなく、

など、さまざまな要素があります。

「この動きはどの音に合わせているんだろう？」

と考えて音楽を聴いてみると、なぜその振付にその強弱やスピードがついているのかが分かりやすくなることがあります。

音楽を聴くことは、メリハリを理解するうえでもとても大切です。

⑦ 全部を頑張りすぎない

そして最後は、全部を頑張りすぎないことです。

ダンスを始めたばかりの頃は、

「もっと大きく踊らなきゃ」

「もっと強く！」

「もっとかっこよく！」

と、すべての振付を全力で踊ろうとしてしまうことがあります。

しかし、メリハリを作るためには「見せ場を作る」という考え方も大切です。

振付全体を見ながら考えてみましょう。

そんな考え方ができるようになると、踊り方にも変化が生まれてきます。

メリハリを身につけるための練習方法

メリハリは、頭で理解しただけですぐにできるようになるとは限りません。

そこでおすすめなのが、短い振付を使って練習することです。

8カウント程度の振付を選び、まず普通に踊ってみます。

次に、

というように、自分でポイントを決めて踊ってみましょう。

そして、ぜひ活用したいのが動画撮影です。

自分ではかなり強弱をつけているつもりでも、動画で見ると思ったほど変化が見えないことがあります。

反対に、「ここは少しやりすぎたかな？」と思った動きが、動画ではちょうどよく見えることもあります。

鏡だけではなく、動画で自分の踊りを客観的に見ることで、メリハリの感覚をつかみやすくなります。

先生や好きなダンサーの動画と見比べるときも、振付の形だけを見るのではなく、

という視点で観察してみましょう。

ジャンルによってメリハリのつけ方は違う？

メリハリはさまざまなダンスに必要ですが、その見せ方はジャンルや振付によって異なります。

そのため、

「メリハリはこうつけなければいけない」

という一つの正解があるわけではありません。

大切なのは、音楽や振付の特徴を理解して、その作品に合った強弱や緩急を見つけることです。

メリハリがつくと「自分らしいダンス」にもつながる

振付を覚えたばかりの段階では、まず先生と同じ形やタイミングを目指すことが大切です。

しかし、振付に慣れてくると、

など、自分なりの表現も少しずつ考えられるようになります。

もちろん、振付の意図を無視して好きなように踊るという意味ではありません。

まずは振付や音楽を理解したうえで、どのように身体を使うかを考えていく。

そうした積み重ねが、少しずつ自分らしい踊り方や表現にもつながっていきます。

よくある質問

まとめ｜強く踊るだけが「メリハリ」ではない

今回は、ダンスにおける「メリハリ」についてご紹介しました。

メリハリというと、「強く踊る」「大きく踊る」というイメージを持つ方もいるかもしれません。

しかし、本当に大切なのは、

といった変化を使い分けることです。

前回ご紹介した「重心」と同じように、メリハリも振付の形だけを覚えているときには、なかなか意識しにくい部分かもしれません。

ですが、

と感じたときには、ぜひ自分の踊りの「メリハリ」に注目してみてください。

いきなりすべてを変える必要はありません。

と考えるところから始めてみましょう。

一つの動きを強く見せるためには、その前の動きをあえて柔らかくする。

素早い動きを印象的に見せるために、その前の動きに時間を使う。

そうした小さな変化を意識することで、同じ振付でも見え方は少しずつ変わっていきます。

振付を覚えるところからもう一歩先へ。

音楽をよく聴き、身体の力やスピードをコントロールしながら、より魅力的なダンスを目指してみてください。