【ダンスの振付を考える時のコツ！】〜今すぐ実践できる方法を紹介〜

ダンスを続けていると、

という場面が出てくることがあります。

しかし実際には、

という悩みを持つ方も少なくありません。

振付は才能だけで作るものではなく、いくつかのポイントを意識することで誰でも作りやすくなります。

今回は、ダンスの振付を考える時のコツやアイデアの出し方についてわかりやすく解説していきます。

また、本記事では振付だけでなく、作品づくり全体の流れも含めて解説します。

振付を考えることに興味があるのに一歩を踏み出せない方に少しでも参考になれば嬉しいです。

まず大切なこと

作品が完成するまでの流れ

基本的なおおまかな流れは以下の通りです。

振付を考えるにあたってどのような過程を経ていくかは人それぞれ違いますし、違っていいと思います。それがその人らしさという「個性」に繋がります。

最初からいきなり振付を考えることに難しさを感じる方も多くいるはずです。

基本パターンを知り、試してみることで、自分のやり方が見えてくると思います。

ここからは作品作りの過程での2つの基本的なパターンを紹介していきます。

振付制作の2つの基本パターン

以上、2つの基本的なパターンがあります。

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①テーマ先行型とは

テーマ先行型とは、作品を通して伝えたいメッセージ性やテーマを先に決めて、そこから中身をつくることです。

ジャズダンスやコンテンポラリーなど表現重視のジャンルに多いつくり方で、芸術性の高い作品が多いです。

また、企業CMで踊られるダンスもテーマ先行型といえます。

企業CMには必ず伝えたいメッセージがあり、そのメッセージや世界観を表現する大切なツールとしてダンスが使われることが多いです。

実際にテーマ先行型の振付制作過程を見ていきましょう。

1. テーマを決めて深掘りする

テーマの内容を深掘りしていく作業です。

ここでノートが大活躍します。マインドマップのように自由に思考を巡らせていく作業が、実際に振付を考える際にとても役立ちます。

2. そのテーマに合う音楽を探して決める

作品のテーマについて具体的にして深めていくと、音楽も探しやすくなります。

その際、気をつけたいポイントは以下の通りです。

3. 作品の流れを決める

音楽が決まったら、具体的に作品の流れを考えていきましょう。

テーマを深掘りする工程で決めていった具体性をもとに、流れを決めます。

音楽とテーマの力を借りて、作品全体の流れを決めていきます。

物語には「起承転結」の構成がおすすめです。

一曲フルで同じ曲を作る場合は、1回目と2回目のサビが承のパート、ラストのサビが転のパートになることが多いです。

4. 振付を考えると同時に本番用の衣装やヘアメイクも決める

作品をつくるにあたって世界観を伝えるために大切な要素は、踊りだけではありません。

このように、さまざまな芸術要素を総合的に活用します。

踊りの内容を深めると同時に、ビジュアル面でも作品が伝わるように工夫をしなければなりません。

その際、最初に確認しておきたいのは以下のポイントです。

5. トライアンドエラーな日々

ある程度振付が決まってきたら、実際に踊ってみて動画撮影して、客観視して、修正して、また踊ってみて……の繰り返しです。

作品をより良くするために試行錯誤をします。

このように、テーマ先行で決めているスタイルでは、テーマに沿っているか、衣装やヘアメイク、音響、照明なども含めて世界観を表現できているかが大切になります。

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②音楽先行型の制作過程

次に、音楽先行型の過程を見ていきましょう。

基本的にはテーマ先行型と共通しているところも多いです。

1. やりたい音楽を何度も聴く

自分がやりたいと思っていた音楽を何度も聴き、そこから作品づくりのインスピレーションを受けます。

何度も聴くことで細かい音に気づくことができたり、イメージが湧きやすくなります。

2. 歌詞を理解する

音楽をたくさん聴くことで、リズムの取り方や細かい音、ダンスで使いたい音などを発見できます。

さらに歌詞を理解することで楽曲への理解が深まり、振付を考える際の大きなヒントになります。

歌詞からもインスピレーションを受けて振付を考えられると、作品に深みが増します。

3. 振付を考える

音楽の理解を深めたら、自分の入れたい動きや見せたい動きをどんどん考えます。

好きな音楽があってそれで作品を作りたい場合、入れたい動きも思い浮かびやすくなります。

うまくいくかなと思うような動きも、思い浮かんだらすぐに試してみましょう。

実際に動いてみたものを動画で撮り、ストックを増やしていくこともおすすめです。

4. トライアンドエラーな日々

その音楽で自分の魅せたい世界観が表現できているのかを模索します。

作って試して、壊して、また作って……の繰り返しの日々は、大変と感じることも多いかもしれません。

しかし、それを繰り返すことでより良い作品に、自分の納得がいく作品をつくり出すことができます。

最後まで根気強く取り組むことが大切です。

振付が思いつかない時のコツ

ここまで振付の制作過程を見てきましたが、いざ実際につくろうとすると「振付が思い浮かばない」ということもあると思います。

その際にはどうしたらいいか、いくつかポイントを見ていきましょう。

1. 日常動作をダンスにする

歩く、座る、振り向く、手を振るなどの日常の動作も立派な振付の材料になります。

実際にコンテンポラリーやシアターダンスでは、日常動作を作品に取り入れることも少なくありません。

2. 好きなステップを組み合わせる

新しい動きを作ろうとするのではなく、今まで覚えたステップを組み合わせるだけでも十分に振付になります。

3. 歌詞を動きに置き換える

歌詞の内容をそのまま身体で表現してみる方法です。

例えば「飛び立つ」という歌詞ならジャンプを取り入れたり、「手を伸ばす」という歌詞なら実際に腕を大きく伸ばしたりすることで、歌詞の意味を視覚的に伝えることができます。

歌詞から動きを考えることで、作品により深みが生まれます。

4. 同じ動きを方向だけ変える

新しい動きが思いつかない時は、同じ動きを向きだけ変えて繰り返してみましょう。

例えば右を向いて行った動きを、次は左向きや後ろ向きで行うだけでも印象は大きく変わります。

同じ振付でも見え方に変化が生まれるため、振付制作の負担を減らしながら作品にメリハリをつけることができます。

5. 止まる動きを作る

振付は動くだけでなく、あえて止まることも大切な表現の一つです。

例えば音楽が盛り上がる直前に一瞬静止することで、その後の動きがより印象的に見えることがあります。

動き続けるだけではなく「止まる」を取り入れることで、作品に緩急が生まれます。

振付制作に正解はない

よくある質問

まとめ

振付を考えるということは、ただ動きを並べるだけではなく、一つの作品をつくり上げることでもあります。

作品づくりには、テーマから考える「テーマ先行型」と、音楽から考える「音楽先行型」など様々な方法がありますが、どちらにも共通して大切なのは、自分なりの目的や伝えたいことを明確にし、試行錯誤を重ねながら作品を深めていくことです。

また、振付制作には絶対的な正解はありません。テーマから考える人もいれば、音楽から考える人もいますし、サビから作る人もいれば冒頭から作る人もいます。人それぞれやり方が違うからこそ、その違いが個性となり、自分らしい作品へと繋がっていきます。

最初は難しく感じるかもしれませんが、まずは好きな音楽に合わせて短い振付を作ってみたり、今回ご紹介した方法を試してみたりすることから始めてみましょう。

ぜひ勇気を出して一歩踏み出し、あなただけのオリジナル作品づくりに挑戦してみてください。この記事がそのきっかけになれば幸いです。